Revelando el verdadero significado detrás de estas canciones incomprendidas

alive’ – Pearl Jam

Aunque la canción de Pearl Jam de 1991 puede parecer un himno a la resiliencia a primera escucha -especialmente cuando el cantante Eddie Vedder grita “Yeah, yeah I, oh, I’m still alive”-, una escucha más atenta muestra algo muy distinto. En realidad, la canción trata de cuando Vedder descubrió de adolescente que el tipo que creía su padre era en realidad su padrastro y que su padre biológico había muerto. “Todavía está lidiando con el amor, y todavía está lidiando con la muerte de su padre” Lo único que sabe es que “sigo vivo…” “Eso es completamente gratuito”, dijo Vedder una vez a Rolling Stone.

pearl Jam ‘Vivo

good Riddance (Time of Your Life)’ – Green Day

La balada acústica de Green Day se convirtió en un gran éxito en 1998, gracias en parte a su aparición en el final de Seinfeld. Con su letra algo melancólica sobre el paso del tiempo, la canción se ha convertido en una elección popular para bailes de graduación, graduaciones y bodas. Esas parejas encantadas, por otra parte, deberían haber leído la letra -o al menos el título de la canción- con un poco más de atención. La letra no es una dulce despedida, sino una airada reprimenda a un amante que un día lamentará haber dejado el “tiempo de su vida”

‘Good Riddance (Time Of Your Life)’ Green Day

closing Time’ – Semisonic

Closing Time” de Semisonic se ha convertido en un himno de las últimas llamadas en todo el mundo, con innumerables bares y clubes que la tocan como melodía final de la noche. Sin embargo, la letra de la canción tiene poco que ver con un bar. La escribió originalmente el músico Dan Wilson sobre el embarazo de su novia. Sin embargo, el grupo reconoció pronto el vínculo con el bar y dijo que preveía que los oyentes pensarían que la canción iba de eso.

closing Time’ Semisonic

in The Air Tonight” – Phil Collins

Muchos consideran esta canción de Phil Collins uno de los éxitos pop más oscuros de todos los tiempos. Según la mitología urbana, la canción describe a un hombre que ve cómo otro se ahoga y no hace nada por salvarlo, todo lo cual supuestamente presenció el propio Collins. El cantante escribió entonces la canción, invitó al hombre a un concierto y la interpretó delante de él. La historia se hizo viral en los primeros días de Internet, e incluso se hizo referencia a ella en el éxito de Eminem “Stan”, que incluía la frase: “¿Conoces la canción de Phil Collins, ‘In the Air of the Night’ (sic) sobre ese tipo que podría haber salvado a ese otro tipo de ahogarse, pero no lo hizo, entonces Phil lo vio todo, y luego en un concierto lo encontró?” La historia, sin embargo, es una completa invención. Según Collins, la canción no tiene una historia clara y es más bien un flujo mental sobre sus experiencias tras su divorcio.

in The Air Tonight’ Phil Collins

‘American Girl’ – Tom Petty y los Heartbreakers

“American Girl” es una de las canciones más conocidas de Tom Petty. La canción fusionaba guitarras estridentes de los 60 con influencias punk/new wave de finales de los 70 para convertirse en un clásico, que culminó los espectáculos de Petty hasta su prematura muerte. A pesar de su prominencia como clásico del rock, la letra de la canción se malinterpreta con frecuencia. Durante muchos años, se consideró que la canción trataba de una chica que se suicidó saltando desde una torre residencial de la Universidad de Florida en Gainesville, la ciudad natal de Petty. Sin embargo, en su libro de 2005 Conversaciones con Tom Petty, Petty negó rotundamente la historia. “Una leyenda urbana” Se ha convertido en una gran leyenda urbana en Florida. Sencillamente, no es cierto. No tiene nada que ver con la canción. Pero esa historia se extiende como la pólvora. Realmente conocen toda la historia. Incluso he leído artículos en revistas sobre ello. ¿Es verdad? ¿No es verdad? Podrían haberme llamado por teléfono y descubrir que no era verdad”

‘American Girl’ Tom Petty And The Heartbreakers

every Breath You Take” – The Police

“Every Breath You Take” de The Police fue uno de los singles más exitosos de los años 80, y probablemente ha sido el primer baile en cientos de bodas desde entonces. La canción, sin embargo, no es una canción de amor. La letra, en cambio, transmite un terrible escenario de enamoramiento y acoso. “Una pareja me dijo: ‘Oh, nos encanta esa canción; ¡fue la canción principal que sonó en nuestra boda!” Declaró Sting sobre la canción. “Pensé: ‘Bueno, buena suerte'” “Creo que la canción es muy, muy siniestra y fea”, ha declarado, “y la gente la ha malinterpretado como una suave cancioncilla de amor, cuando es todo lo contrario”

every Breath You Take The Police

‘Blackbird’ – Los Beatles

“Blackbird” es una de las canciones más polémicas del famoso catálogo de The Beatles. A primera vista, la canción parece una canción de amor normal compuesta principalmente por Paul McCartney. Sin embargo, McCartney ha declarado en varias ocasiones a lo largo de los años que la letra de la canción es una referencia al Movimiento por los Derechos Civiles que estaba teniendo lugar en Estados Unidos en aquella época.

blackbird’ Los Beatles

semi-Charmed Life” – Third Eye Blind

El single revelación de 1997 de Third Eye Blind es más recordado por su sonido pop y su estribillo de “doot doot doot, dootdootdoot” Sin embargo, el atractivo pegadizo de la canción traiciona su núcleo siniestro. Stephan Jenkins, cantante y letrista de la canción, ha indicado que trata sobre la adicción. “Trata de una época de mi vida en la que parecía que todos mis amigos se habían pasado con el speed” Describió la música de la canción como “brillante y resplandeciente en la superficie, y luego te arrastra hacia abajo en este lío trabado” La música que compuse para ella no pretende ser brillante y resplandeciente con el propósito de ser brillante y resplandeciente”

semi Charmed Life’ Third Eye Blind

born in the U.S.A.’ – Bruce Springsteen

Durante más de 30 años, quizá el ejemplo más conocido de esta lista, “Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen ha sido constantemente malinterpretado. La cortante letra de la canción describe la historia de un joven que es reclutado, lucha en la guerra de Vietnam y regresa a casa con cicatrices psicológicas. Sin embargo, el estridente arreglo orquestal de la canción oscurecía la ironía de su explosivo estribillo “Born in the U.S.A.”, haciendo que muchos creyeran que la canción no era más que un himno patriotero con el puño en alto. Springsteen, que estaba especialmente irritado por la mención de la canción por parte del entonces presidente Ronald Reagan, intentó aclarar el mensaje de la canción en varias entrevistas y finalmente presentó una versión acústica de la canción que eliminaba las secciones ampulosas.

born In The U.S.A.’ Bruce Springsteen

eclipse total del corazón” – Bonnie Tyler

“Total Eclipse of the Heart” es una de las power ballads más famosas de todos los tiempos. Se publicó como single principal del quinto álbum de estudio de Bonnie Tyler, Faster Than the Speed of Night, y encabezó las listas de éxitos durante todo el año, convirtiéndose en su mayor éxito. Mucha gente ignora que “Total Eclipse of the Heart” empezó como una canción de amor para vampiros. El productor Jim Steinman escribió la canción para Tyler después de que ella rechazara las dos primeras canciones que le envió. Volviendo a las novelas, Steinman recordó de repente una canción que había empezado a escribir mientras trabajaba en una interpretación musical de Nosferatu llamada “Vampires in Love” La terminó y se convirtió en una de las mejores baladas de amor de todos los tiempos. (Si escuchas con atención, podrás oír los ecos de una canción sobre enamorarse en la oscuridad)

eclipse total del corazón’ Bonnie Tyler

love Song’ – Sara Bareilles

Si alguna vez has entrado en un vestíbulo con un piano libre (o has escuchado la radio en 2007… en absoluto), lo más probable es que hayas escuchado la canción de Sara Bareilles, que está en las listas de éxitos. Podría parecer que una canción titulada “Love Song” sería, bueno, una canción de amor, pero el estribillo desmiente esa impresión casi de inmediato. Aún más intrigante es el hecho de que esta balada de amor nunca trató de una persona, ni de una mujer. Bareilles creó la canción en un momento de rabia después de que su discográfica rechazara repetidamente canciones que había escrito. “Me sentí muy insegura por ello, y luego me enfadé mucho conmigo misma por preocuparme de lo que pensaran los demás” “Love Song” era su mensaje a su discográfica: “Esta soy yo, tómalo o déjalo” (Menos mal que aceptaron)

canción de amor’ Sara Bareilles

london Calling” – The Clash

Aunque ha evolucionado hasta adquirir un significado más amplio, incluida la interpretación popular de que es una acusación contra la política y los asuntos exteriores británicos, esta canción trataba originalmente de algo mucho más sencillo. En 1979, un periódico británico publicó un titular en el que se advertía de que, con un rápido aviso mundial, el río Támesis podría desbordarse e inundar Londres. Cuando Mick Jones lo descubrió, (según sus palabras) “enloqueció” Como resultado, la canción trata sobre el miedo a ahogarse y no sobre política.

london Calling’ The Clash

casas Rosas” – John Mellencamp

John Mellencamp escribió “Pink Houses” en respuesta a la Reaganomics y a la cultura conservadora de “la avaricia es buena” de principios de los 80. Sin embargo, debido a su música alegre y a la letra de “Ain’t that America”, la canción se interpreta a menudo erróneamente como una simple canción patriótica. Los candidatos políticos conservadores y las organizaciones que han utilizado la canción han recibido la condena pública del autor firmemente izquierdista de la canción, John Mellencamp.

‘Casas Rosas’ John Mellencamp

higher’ – Creed

Higher” de Creed, uno de los mayores singles de 1999, se ha convertido en la canción distintiva del grupo y es indicativa de la cultura rock post-grunge de la época. Aunque la canción parece tratar de un subidón inducido por las drogas o (en el extremo opuesto del espectro) del publicitado cristianismo de Creed, en realidad no trata de ninguna de las dos cosas. En su lugar, la canción trata del concepto de sueño lúcido, según el vocalista Scott Stapp.

creed ‘Higher

buddy Holly’ – Weezer

Para empezar, esta canción no trata realmente de Buddy Holly en absoluto, aunque la mayoría de la gente que la ha escuchado es consciente de ello. La mayoría de esas personas asumen que la canción trata de una relación romántica cuando oyen la letra “You know I’m yours/and I know you’re mine/and that’s for all time” (Sabes que soy tuyo/y sé que eres mío/y eso es para siempre), pero el cantante Rivers Cuomo cuenta una historia diferente: “Se trata de una chica en particular que conocí;… se trata de mi compromiso con ella,… mi voluntad de defenderla” Es bastante platónico. No tiene nada de romántico” Si escuchas atentamente las palabras, te darás cuenta de que ninguna de ellas es expresamente romántica; la gente simplemente asume que es un tío hablando de una chica, que es precisamente sobre lo que canta Weezer.

buddy Holly’ Weezer

always’ – Bon Jovi

Bon Jovi, conocido por baladas poderosas como “I’ll Be There for You” y “Bed of Roses”, tuvo uno de sus mayores éxitos en 1994 con “Always” Quizá por su condición de baladistas, muchos parecían ignorar los matices más oscuros de la canción. “Es una letra retorcida y enfermiza”, dijo Jon Bon Jovi sobre la letra. Mucha gente piensa que es dulce y maravillosa, pero en realidad, este tipo es un acosador. Es un enfermo”

‘Siempre’ Bon Jovi

mr. Tambourine Man’ – Bob Dylan

Mucha gente cree que la obra maestra de Bob Dylan de 1965 “Mr. Tambourine Man”, que posteriormente interpretaron notablemente The Byrds, era una canción autobiográfica sobre el músico descubriendo su inspiración creativa a través de las drogas. Sin embargo, la canción es un homenaje al músico de gira Bruce Langhorne, que tocaba un enorme tambor de marco turco parecido a una pandereta en la banda de Dylan y en las grabaciones.

mr. Tambourine Man’ Bob Dylan

hotel California” – Eagles

Según la creencia popular, la canción trata del purgatorio, según la letra “esto podría ser el cielo, o podría ser el infierno” “Básicamente es una canción sobre los bajos fondos del sueño americano y sobre los excesos en América, que es algo de lo que sabíamos mucho”, dijo Don Henley en una entrevista de 2002. Éramos todos del Medio Oeste, de clase media. “Hotel California’ era nuestra visión de la buena vida en Los Ángeles”

águilas de “Hotel California

waterfalls” – TLC

Según la creencia común, el éxito de 1995 de TLC “Waterfalls” trata sobre ir más despacio, apreciar lo que uno tiene y no precipitarse en la vida ni en las relaciones. Aunque esto es cierto en el estribillo, ignora el hecho de que la canción trata sobre cuestiones sociales de mediados de los 90, incluidas referencias explícitas al VIH y al SIDA en la letra.

cascadas’ TLC

puff el Dragón Mágico’ – Peter, Paul y Mary

¿No trata “Puff the Magic Dragon” obviamente de drogas? Error. La letra del éxito de 1963 de Peter, Paul y Mary, basada en un poema de un amigo de Peter Yarrow, miembro de la banda, llamado Leonard Lipton, se centraba en realidad en un niño que jugaba con un dragón imaginario llamado Puff hasta que se hizo demasiado mayor para él.

puff el dragón mágico’ Peter, Paul y Mary

‘Perfect Day’ – Lou Reed

La canción “Perfect Day” de Lou Reed ha aparecido en innumerables anuncios alegres y optimistas de artículos como la Playstation 4 de Sony y el servicio de telefonía móvil de AT&T… lo cual es extraño dado que trata sobre la heroína. La canción, que a menudo se interpreta erróneamente como sobre el poder del amor, en realidad trata sobre el subidón que uno recibe tras consumir estupefacientes.

día perfecto’ Lou Reed

like a Virgin” – Madonna

Aunque mucha gente cree que “Like a Virgin” de Madonna es una oda a una joven que tiene su primera relación sexual (percepción favorecida por las frecuentes actuaciones de Madonna a mediados de los 80 en traje de novia), la canción fue escrita en realidad por los compositores Billy Steinberg y Tom Kelly sobre lo vulnerable que se sentía Steinberg al iniciar una nueva relación. Años más tarde, Steinberg declaró a Los Angeles Times: “No intentaba simplemente incluir la picante palabra virgen en una letra. Estaba diciendo… que aunque no soy virgen -he sido maltratada romántica y emocionalmente como mucha gente- estoy empezando una nueva relación y me siento tan bien, que está curando todas las heridas y me hace sentir como si nunca hubiera hecho esto antes, porque es mucho más profundo y profundo que cualquier cosa que haya sentido antes.”

like A Virgin’ Madonna

harder to Breath” – Maroon 5

Songs About Jane, el álbum de debut de Maroon 5, que encabeza las listas de éxitos, era esencialmente un álbum conceptual sobre una de las ex novias del vocalista Adam Levine, por lo que es lógico que el single revelación del álbum, “Harder to Breathe”, se inspirara en dicha relación. Sin embargo, según Levine, la canción se escribió en respuesta a la presión de la discográfica del grupo. “Esa canción surge únicamente de querer lanzar algo”, explicó Levine en una entrevista de 2002. Eran las 11 de la noche y la discográfica necesitaba más canciones. Era la traca final. Estaba irritado. Quería grabar un disco, y la discográfica me presionó mucho para que lo hiciera, pero me alegro de que lo hicieran”

harder To Breath’ Maroon 5

verano del 69″ – Bryan Adams

“Summer of ’69” de Bryan Adams es una ráfaga de nostalgia tan poderosa que es fácil imaginar que el cantante canadiense y su compañero, Jim Vallance, la compusieron sobre sus propias experiencias como adolescentes en 1969. ¿El único problema? En 1969, Adams sólo tenía nueve años. La canción contiene algunas conexiones genuinas con la vida de los escritores, aunque Adams afirma que el número 69 se eligió como referencia a la posición sexual del 69.

verano del 69′ Bryan Adams

smells Like Teen Spirit” – Nirvana

Desde su publicación en 1991, “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana ha sido reconocida como una obra maestra generacional. El único problema es que nadie, ni siquiera Kurt Cobain, parece saber de qué trata. El título fue inspirado por su compañera de banda Kathleen Hanna, que garabateó “Kurt Smells Like Teen Spirit” en la pared de Cobain. Cobain, sin saber que Teen Spirit era una marca de desodorante, decidió utilizar el término mientras escribía “la canción pop definitiva” Cobain declaró en la historia de Nirvana de Michael Azerrad, Come as You Are: La historia de Nirvana, que pretendía “describir lo que sentía por mi entorno, mi generación y la gente de mi edad” En el mismo libro, se contradijo, diciendo que la canción “se burlaba de la idea de hacer una revolución” El batería y posible líder de los Foo Fighters, Dave Grohl, ha declarado que la letra no tiene ningún significado real.

smells Like Teen Spirit’ Nirvana

paper Planes’ – M.I.A.

Mucha gente cree que el éxito de 2008 de M.I.A. “Paper Planes” trata de un traficante de drogas, sin embargo, la propia cantante ha dicho que la canción trata de la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos. “Estaba pensando en vivir [en Bed-Stuy], despertándome cada mañana: es un barrio tan africano”, añadió. Iba a comprar hamburguesas a mi local, pero me di cuenta de que lo peor que puede decir alguien [a alguien hoy en día] es algo así como: ‘Lo que quiero es venir y robarte el dinero’ La gente no cree que los inmigrantes o los refugiados contribuyan en modo alguno a la cultura. Que simplemente son sanguijuelas que chupan todo lo que pueden. Por eso canto en la canción: ‘Todo lo que quiero hacer es [sonido de pistola disparando y recargando, caja registradora abriéndose] y coger tu dinero’ Se hizo con efectos de sonido. La interpretación depende totalmente de ti. Estoy seguro de que lo entenderán porque América está muy preocupada por el dinero”

m.I.A. ‘Aviones de papel

ticket to Ride” – Los Beatles

Mucha gente cree que “Ticket to Ride” de The Beatles trata de una joven que viaja en tren para ver a su amor. Sin embargo, la canción tenía un significado muy diferente para John Lennon. Afirmó que la canción se inspiró en las tarjetas que significaban un certificado de buena salud que llevaban las prostitutas alemanas en la década de 1960. Antes de ser reconocidos mundialmente, los Beatles actuaban con frecuencia en Hamburgo, Alemania.

ticket To Ride’ Los Beatles

‘Slide’ – Goo Goo Dolls

La primera canción del álbum de 1998 de los Goo Goo Dolls, Dizzy Up the Girl, “Slide”, ayudó al grupo a alcanzar el superestrellato. A primera vista, el rápido single parece representar la clásica historia de rock and roll de jóvenes amantes que se enfrentan juntos al mundo. Sin embargo, el cantante y compositor Johnny Rzeznik reveló en un episodio de VH1 Storytellers que “Slide” era mucho más que eso “… La canción trata en realidad de estos dos adolescentes, y la novia se queda embarazada, y… están intentando decidir si ella debería abortar, o ellos deberían casarse, o qué debería pasar”, declaró al presentar la canción.

‘Slide’ Goo Goo Dolls

one’ – U2

Cuando U2 lanzó “One” en 1991, se convirtió rápidamente en uno de los mayores singles de la banda. Desde entonces, la canción se considera un himno a la unión, ya sea romántica, platónica o familiar. Sin embargo, la canción se compuso en un periodo en el que U2 estaba fragmentado y dividido sobre el futuro de la banda. Según cuenta Bono en el libro oficial U2 by U2, el tumultuoso desarrollo de la canción dio lugar a una letra afligida. Según el cantante

‘One’ U2

‘American Woman’ – The Guess Who

“American Woman” es una canción todo sex-appeal para los oyentes actuales, especialmente para los que están más familiarizados con la versión de Lenny Kravitz de 1999. Según el coguionista Randy Bachman, el mensaje subyacente de la canción no tenía nada que ver con el sexo y mucho más con la guerra de Vietnam y la política estadounidense de la época. “Habíamos estado de gira por Estados Unidos -explicó Bachman-. Era finales de la década de 1960. Intentaron reclutarnos y enviarnos a Vietnam una vez en la frontera entre EEUU y Canadá, en Dakota del Norte. Volvimos a Canadá, donde el baile estaba lleno de evasores del reclutamiento que habían abandonado todos los Estados Unidos” Burton Cummings, otro coguionista, añadió: “Cuando dije ‘mujer americana, aléjate de mí’, en realidad quería decir ‘mujer canadiense, te prefiero a ti'” Todo fue un agradable accidente”

american Woman’ The Guess Who

just Like Heaven” – The Cure

Aunque “Just Like Heaven” de The Cure parece una balada de amor al uso, el cantante Robert Smith afirma que la letra es un poco más sofisticada. “La canción trata de besos hiperventilados y desmayos en el suelo”, ha dicho Smith, y que partes de la letra conectan con sus recuerdos infantiles de perfeccionar trucos de magia de joven, aunque Smith ha admitido que “en otro nivel, trata de un truco de seducción, de mucho más tarde en mi vida”

just Like Heaven’ The Cure

imagine” – John Lennon

Aunque la balada clásica de John Lennon “Imagine” podría interpretarse como un simple llamamiento a la paz mundial, el ex Beatle -y su esposa Yoko Ono, a quien Lennon reconoció más tarde que contribuyó mucho más a la canción de lo que indica el crédito de solista- estaban abordando cuestiones más específicas en lugar de un llamamiento general a la paz. En una entrevista de 1980 con Playboy, Lennon abordó las connotaciones religiosas de la canción. “La idea de la oración positiva… Si puedes imaginar un mundo en paz, sin grupos religiosos -no sin religión, sino sin eso de mi Dios es más grande que tu Dios-, entonces es posible… La Iglesia Mundial se puso en contacto una vez y me pidió: “¿Podemos utilizar la letra de ‘Imagina’ y cambiarla por ‘Imagina una religión’?” Eso me demostró [a mí] que no tenían ni idea de lo que estaba hablando. Contradeciría todo el significado de la canción, todo el concepto”

imagine’ John Lennon

cherry Bomb” – The Runaways

La letra de la siguiente canción no es del todo incomprendida, pero la historia que hay detrás de su producción sí lo es. Cherry Bomb” de The Runaways es una gran canción de rock de todos los tiempos y, con diferencia, el mayor éxito de Joan Jett, pero no se creó para serlo, ni la banda construyó su biblioteca en torno a ella. Según el manager de la banda, Kim Fowley, la canción se escribió en “unos cinco minutos” Según Fowley, él y Jett escribieron la canción para la audición de la futura miembro de las Runaways, Cherie Currie, porque las otras Runaways desconocían la canción que Currie quería cantar.

cherry Bomb’ Las Runaways

‘Feel it Still’ – Portugal El Hombre

Aunque el éxito de 2017 de la banda californiana Portugal. The Man puede parecer un homenaje a la hija pequeña del cantante John Gourley, en realidad la canción se escribió desde una posición menos personal y mucho más política. “Es otra de esas letras que se cuelan”, comentó Gourley en una entrevista de 2017. Con todo lo que se está hablando ahora de construir un muro en nuestras fronteras y del Muro de Berlín, era inquietantemente similar a la imagen que tenía en la cabeza de niño, de que estas personas están separadas por un muro, y ¿por qué necesitamos eso?”

feel It Still’ Portugal. El Hombre

royals” – Lorde

El single “Royals” de Lorde de 2013 parece referirse a la monarquía de la vida real (piensa en la familia real británica) o a la “celeb-royalty” estadounidense (piensa en las Kardashian). Sin embargo, el título y la inspiración de la canción proceden de otro lugar. La letra se inspiró en una foto de 1976 del jugador de béisbol George Brett, miembro del Salón de la Fama de los Reales de Kansas City, firmando autógrafos mientras llevaba el logotipo de su equipo en el pecho. “Fue simplemente esa palabra”, dijo sencillamente el cantante. Es fantástico”

royals’ Lorde

poker Face” – Lady Gaga

Aunque está claro desde la primera escucha que “Poker Face” de Lady Gaga contiene insinuaciones sexuales, no está claro de inmediato que la canción retrate un suceso sexual específico que Lady Gaga tuvo. Según la cantante, la letra de la canción describe un momento en el que fantaseaba con una mujer mientras intimaba con un hombre, y la “cara de póquer” en cuestión era su expresión para evitar que su pareja masculina se diera cuenta de lo que estaba pensando realmente.

cara de póquer’ Lady Gaga

wake Me Up When September Ends’ – Green Day

Wake Me Up When September Ends” de Green Day se escribió como homenaje al padre del vocalista Billie Joe Armstrong, que murió cuando él tenía siete años, de ahí la frase inicial de la canción. Sin embargo, el hecho de que sea la undécima canción del álbum American Idiot de la banda, influenciado en gran medida por el 11-S, junto con el vídeo sobre la guerra de Irak, ha llevado a muchos a concluir que la canción sigue siendo de naturaleza política.

wake Me Up When September Ends’ Green Day

‘Drift Away’ – Uncle Kracker

Oído mal “Dame a los Beach Boys y libera mi alma”
Correcto: “Give me the beat boys and free my soul” (Dame a los Beach Boys y libera mi alma)

“Drift Away” es uno de los temas más conocidos de Uncle Kracker, y alcanzó una posición máxima del nº 9 en la lista Billboard Hot 100. La mayoría de la gente ignora que también es una versión. La Recording Industry Association of America concedió al cantante de soul Dobie Gray la certificación de oro por la grabación original de la canción en 1973.

a la deriva’ Uncle Kracker

blank Space’ – Taylor Swift

Oído mal “Todos los amantes solitarios de Starbucks”
Correcto: “Tengo una larga lista de ex amantes”

Los fans de Taylor Swift escucharon mal esta frase con tanta frecuencia que, el Día de San Valentín de 2015, la cantante se burló de su propia canción: “Enviando mi amor a todos los amantes solitarios de Starbucks que hay por ahí este San Valentín… aunque esa no sea la letra correcta” A lo que la cadena de cafés respondió juguetonamente: “Espera, ¿no lo es?”

taylor Swift: “Blank Space

bohemian Rhapsody’ – Queen

Oído mal “Salvarle la vida de este té de salchicha caliente”
Correcto: “Salvarle la vida de esta monstruosidad”

Cualquier cosa que no sea una taza de té bien caliente es una auténtica pesadilla para la mayoría de los británicos, pero resulta que no era eso lo que cantaba uno de sus músicos más famosos. La popularidad de la canción en el país ha perdurado a pesar de todo. El tema es uno de los singles más vendidos en el Reino Unido de todos los tiempos, y a menudo se cita como una de las mejores canciones de rock del mundo.

bohemian Rhapsody’ Queen

baby Got Back’ de Sir Mix-A-Lot

Oído mal “Me gustan los culos grandes en una lata de limas”
Correcto: “Me gustan los culos grandes y no puedo mentir”

La tristemente célebre canción de Sir Mix-A-Lot de 1992 y su vídeo, igual de salvaje que el anterior, fueron prohibidos momentáneamente en la MTV. La prohibición no acabó con el atractivo de la canción; al contrario, lo aumentó. Al final, la canción pasó cinco semanas en la cima del Billboard Hot 100.

baby Got Back’ de Sir Mix Mucho

‘Mensaje en una Botella’ – The Police

Oído mal “Ha pasado un año desde que me rompí la nariz”
Correcto: “Ha pasado un año desde que escribí mi nota”

“Message in a Bottle” fue considerada por The Police como uno de sus temas con letras más profundas. En realidad, Sting afirmó sobre la canción en “1000 UK Number Ones”: “Creo que la letra es lo suficientemente sutil y bien elaborada como para golpear a la gente a un nivel diferente de algo que simplemente cantas”

message In A Bottle’ The Police

we Will Rock You’ – Queen

Oído mal “Pateando a tu gato por todas partes”
Correcto: “Pateando tu lata por todas partes”

Los temas “We Are the Champions” y “We Will Rock You” de Queen fueron homenajeados al ser incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008. Los temas (que, a pesar de ser dos canciones distintas, casi siempre se interpretan juntos y a menudo se hace referencia a ellos como una sola entidad) eran merecedores de tal honor. Con más de 7 millones de unidades certificadas vendidas en 2017, la canción alcanzó cuatro veces el estatus de multi-platino.

we Will Rock You” de Queen

‘I Want to Hold Your Hand’ – Los Beatles

Oído mal: “Quiero coger tu jamón”
Correcto: “Quiero cogerte la mano”

La canción de los Beatles que primero se hizo popular en EE.UU. también incluye una de las frases del grupo que más veces se han oído mal; échale la culpa a los acentos británicos.La tradición de la industria afirma que Bob Dylan también interpretó mal una letra de la canción. Tras enterarse de que el grupo no era, de hecho, fumador de marihuana, les introdujo en la actividad recreativa y se ganó un papel en la historia de los Beatles. Supuestamente creía que “I can’t hide” era “I get high”

i Want To Hold Your Hand” de los Beatles

‘I’m a Believer’ de – Monkees

Oído mal “Entonces vi su cara, ahora voy a dejarla”
Correcto: “Entonces vi su cara, ahora soy un creyente”

Aunque “I’m a Believer” se hizo famosa por la película “Shrek”, en realidad los Monkees lanzaron la canción 35 años antes.A los dos días de su lanzamiento, la versión original se convirtió en disco de oro y pasó siete semanas en el primer puesto del Billboard Hot 100. Fue un éxito inmediato. Fue un éxito inmediato.

i’m A Believer” de The Monkees

‘Cegado por la luz’ – Bruce Springsteen

Oído mal “Revolucionado como un dos, otro rumor en la noche”
Correcto: “Revolucionado como un dos, otro corredor en la noche”

Hay numerosas formas de malinterpretar esta conocida frase de Bruce Springsteen. Un episodio de 1993 del programa canadiense de sketches cómicos “The Vacant Lot” incluía una parodia de la película “Cegados por la luz” que se burlaba de las diversas interpretaciones inexactas que existen.

cegado por la luz” de Bruce Springsteen

‘Bad Moon Rising’ – Creedence Clearwater Revival

Oído mal “Hay un baño a la derecha”
Correcto: “Hay una luna mala en ascenso”

John Fogerty, de Creedence Clearwater Revival, es uno de los músicos a los que les gusta participar en las bromas sobre sus letras mal interpretadas. Realmente cantó la línea errónea en el escenario durante la grabación de su concierto “Premonition” de 1998 (los oyentes atentos pueden oírla bastante bien después de la estrofa final). Al acercarse a la cola para ir al baño en conciertos posteriores, al parecer señaló el más cercano.

bad Moon Rising’ Creedence Clearwater Revival

it’s Gonna Be Me’ – NSYNC

Oído mal: “¡Va a ser mayo!”
Correcto: “It’s gonna be me” (Voy a ser yo)

Una imagen de Justin Timberlake con el pelo rizado y las puntas escarchadas se ha convertido en un meme popular en los últimos años a raíz de esta letra mal escuchada. Incluso algunos de los fans más acérrimos de las boy bands de los 90 confiesan que esta frase es difícil de entender, a pesar de que la canción ocupa el nº 1 del Billboard Hot 100.

it’s Gonna Be Me’ NSYNC

no Empezamos el Fuego’ – Billy Joel

Oído mal: “Nosotros no iniciamos el fuego, siempre estuvo ardiendo, dijo el peor abogado”
Correcto: “Nosotros no empezamos el fuego, siempre estuvo ardiendo, desde que el mundo gira”

Billy Joel considera que “We Didn’t Start the Fire” es una de sus canciones menos favoritas, aunque los oyentes estadounidenses no están de acuerdo. Tras su debut en 1989, la canción obtuvo una gran repercusión en la radio y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. La canción, al estilo de una corriente de conciencia, enumera todos los momentos que, en opinión de Joel, conformaron su generación. Como hay tantas canciones en la lista, Joel ha reconocido que es difícil recordarlas todas.

no empezamos el fuego’ Billy Joel

forget You’ – CeeLo Green

Oído mal “Supongo que él es un experto, y yo soy más un abogado”
Correcto: “Supongo que él es una Xbox, y yo soy más Atari”

CeeLo Green utiliza la bomba F 16 veces en la versión original de la canción, llena de blasfemias, a lo largo de 3,5 minutos. Aun así, a la semana de su lanzamiento, superó la barrera de los 2 millones de visionados en YouTube y alcanzó el nº 2 en el Billboard Hot 100.

forget You’ CeeLo Green

desperado’ – The Eagles

Oído mal “You’ve been outright offensive, for so long now” (Has estado abiertamente ofensivo durante mucho tiempo)
Correcto: “Llevas mucho tiempo montando vallas”

La última actuación en directo de los Eagles fue de “Desperado” durante una gira. El 29 de julio de 2015 terminó su actuación, y Glenn Frey falleció seis meses después. A pesar de ser una de las favoritas de los fans, la canción nunca se publicó como single, lo que aumentó las ventas del álbum.

desperado’ The Eagles

‘Blurred Lines’ – Robin Thicke

Oído mal “Las setas son asquerosas”
Correcto: “Debe querer ponerse asqueroso”

Mientras la sugerente y posiblemente degradante letra de la canción era objeto de mucho debate, “Blurred Lines” de Robin Thicke estaba ocupada batiendo récords. No sólo consiguió el nº 1 en el Billboard Hot 100, sino que permaneció en lo más alto de la lista durante el periodo de tiempo más largo desde la década de 1940 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard, 16 semanas. La cobertura mediática en torno a la prohibición de la versión no clasificada del vídeo, que mostraba a mujeres en topless, desempeñó un papel importante en su popularidad.

líneas borrosas’ – Robin Thicke

big Yellow Taxi” – Joni Mitchell

Oído mal “Si no es el paraíso, pon un aparcamiento”
Correcto: “Pavimentaron el paraíso para poner un aparcamiento”

La versión más conocida de esta canción es probablemente la de Counting Crows y Vanessa Carlton, pero Joni Mitchell escribió la original. Tras su primer viaje a Hawai, donde el paraíso había sido prácticamente pavimentado para construir un aparcamiento, Mitchell declaró a Los Angeles Times que se inspiró para escribir la canción.

big Yellow Taxi’ Joni Mitchell

nuestros labios están sellados’ – The Go-Gos

Oído mal “Incluso en los juegos de Dallas, la gente juega”
Correcto: “En los juegos celosos la gente juega”

Con el lanzamiento de su álbum “Beauty and the Beat” en 1981, los Go-Gos hicieron la transición del punk a la música pop. El single revelación del álbum, “Our Lips are Sealed”, alcanzó el puesto 20 en las listas Billboard.

nuestros labios están sellados” Los Go-Gos

stairway to Heaven’ – Led Zeppelin

Oído mal “Hay un borracho al final de la carretera”
Correcto: “And as we wind on down the road” (Y mientras avanzamos por la carretera)

A pesar de ser considerada “la mejor canción de rock de todos los tiempos”, “Stairway to Heaven” nunca llegó a las listas de éxitos. La canción nunca se publicó como single; en su lugar, los singles promocionales que se enviaron a las emisoras de radio son ahora valiosas piezas de coleccionista.

stairway To Heaven’ Led Zeppelin

dancing Queen’ – ABBA

Oído mal: “Mira a esa chica, mira cómo grita, dale una patada a la reina bailarina”
Correcto: “Mira a esa chica, mira esa escena, clavando a la reina bailarina”

El único de la serie de éxitos de ABBA que llegó al nº 1 en EE.UU., “Dancing Queen” también alcanzó el nº 1 en otros 13 países. Puede que también sea su canción más incomprendida. Según una encuesta realizada por Blinkbox en 2014, el 22% de los oyentes afirmaron haber escuchado la famosa letra de esta manera.

dancing Queen’ ABBA

purple Haze’ – Jimi Hendrix

Oído mal “Perdona mientras beso a este tío”
Correcto: “Perdona mientras beso el cielo”

Aunque “Purple Haze” nunca superó el nº 65 en el Billboard Hot 100, a menudo se considera una de las mejores canciones de Jimi Hendrix. Dentro de ella hay una línea que con frecuencia se malinterpreta, y por su parte, Hendrix nunca hizo mucho por corregir el registro. Peor aún, en ocasiones cantaba la línea equivocada durante una actuación mientras asentía o hacía gestos a un miembro masculino de la banda que estaba de pie en el escenario.

purple Haze’ Jimi Hendrix

¡Chop Suey!

El título original de la canción era Suicidio, pero la discográfica pidió que se cambiara para evitar polémicas. La canción trata de algo más que de maquillarse. Las ideas suicidas acosan a los miembros de la banda. También habla del consumo de drogas y de si la muerte es justificable o no.

¡Chop Suey!

Lluvia de chocolate

En 2007, el meme “Lluvia de Chocolate” se hizo extremadamente famoso. Era gracioso ver cómo se alejaba del micrófono cada vez que necesitaba tomar aire. El vídeo se hizo viral, pero la mayoría de la gente no tiene ni idea de lo que representa la letra. Hablaba de los retos a los que se enfrenta la gente de color en una cultura represiva y racista.

Lluvia de chocolate

Cake By The Ocean

Este fue el single de debut de Joe Jonas como miembro del grupo DNCE. La letra del estribillo y el título se cambiaron en un corte de la canción apto para la radio. La canción no trata de comer tarta viendo el mar. Disimularon astutamente el verdadero significado de tarta reformulándola. Las modificaciones eran necesarias porque Sex on the Beach no habría sido un título apto para niños.

Pastel junto al océano

Dale sabor a tu vida

Esta famosa canción contiene recetas o indicaciones culinarias para una sustancia específica. A pesar de que es una canción fantástica, animada y divertida, ha habido muchas sospechas y críticas de que la letra contiene insinuaciones relativas a esta sustancia. Breaking Bad, un popular drama televisivo, también incluyó esta música en una escena en una ocasión. Las Spice Girls, por su parte, nunca estuvieron de acuerdo con la interpretación.

Dale sabor a tu vida

Lucy en el cielo con diamantes

A pesar de que la primera letra de cada palabra del título de la canción significa “LSD”, John Lennon siempre ha negado que el éxito de The Beatles de 1967 “Lucy in the Sky with Diamonds” tuviera que ver con actividades ilegales. Paul McCartney aclaró la historia en una entrevista de 2004 con la revista Uncut, décadas después. “Eso es muy evidente”, declaró sobre ‘Lucy in the Sky’ “Hay otras que hacen referencias sutiles a las drogas, pero es fácil exagerar el impacto de las drogas en la música de los Beatles” Aquí tienes 50 rumores de famosos totalmente absurdos que algunas personas creen de verdad para ver más afirmaciones sobre los Beatles que no son realmente ciertas.

Lucy en el cielo con diamantes

El Equipo A

La canción fuerte de Ed es realmente pegadiza y sencilla de cantar. Pero, ¿entendió realmente lo que estaba cantando? La letra de la canción trata de una trabajadora sexual enganchada a drogas ilegales, concretamente a una “droga de clase A”, de ahí el nombre de El Equipo A. Si prestas atención, te darás cuenta de que hay más en la letra de lo que parece.

El Equipo A

Lobos

El ejército de seguidores de Selena Gomez, apodado Selenators, siempre está dispuesto a indagar en el significado más profundo de la canción cada vez que lanza una nueva canción. Vieron esta canción como una metáfora de sus batallas contra el lupus. Lupus es una palabra latina que significa “lobo” Pero Selena declaró que la letra cuenta una historia, y que ella estaba pasando por algunos problemas personales en ese momento, que la canción reflejaba.

Lobos

Lloro

Cuando escuches las canciones sobre el significado, te darás cuenta de que Flo Rida menciona los incidentes terroristas y las calamidades naturales. La religión proporciona consuelo a estas víctimas. Si prestas mucha atención, el mensaje no es difícil de descifrar. Cuando te des cuenta del significado que se esconde tras las letras aparentemente inocuas, es posible que llores.

Lloro

Lámpara de araña

Cuando se lanzó esta canción por primera vez, la mayoría de la gente la confundió con una canción de fiesta. Siempre se malinterpretan las canciones profundas. Sia habla abiertamente de su lucha contra la adicción y el alcoholismo. Después de que su amante muriera atropellado por un taxi, recurrió a la bebida y las drogas para sobrellevarlo. Puso su corazón y su alma en la canción. Eso no impidió que se convirtiera en una de las canciones de fiesta más populares del pop.

Lámpara de araña

Un poco más

La mayoría de la gente supuso que esta canción trataba de una ruptura. Pero resulta que trata de la lucha de Nick Jonas contra la diabetes de tipo 1. Él afirma que escribió la canción en 20 minutos un día que tenía el azúcar fuera de control. Afirma que escribió la canción en 20 minutos un día en que su azúcar estaba fuera de control. Fue entonces cuando algunas de las letras empezaron a tener sentido. Puede que deduzcas fácilmente el significado más profundo de la canción y captes algunos de los detalles que te perdiste la primera vez.

Un poco más

Pumped Up Kicks

En los últimos 10 años, probablemente hayas bailado la canción Pumped Up Kicks. La canción trata de un adolescente alienado que fantasea con derribar su escuela como forma de represalia. El artista afirma que pretendía escribir desde la perspectiva de una víctima, pero en lugar de eso eligió entrar en la mente del agresor. Se supone que es una canción antiarmas, afirma. Sin embargo, algunos detractores creen que se está aprovechando de la situación.

Pumped Up Kicks

Let It Be

Probablemente puedas adivinar de qué trata la canción si conoces a Paul McCartney. La canción se inspiró en la difunta madre de Paul, aunque la letra no lo menciona explícitamente. Creó esta canción después de que su madre muriera de cáncer cuando él sólo tenía 14 años. Su madre también se llamaba Mary. Cuando se les preguntó si la canción aludía a la Virgen María, los Beatles respondieron que era el oyente quien debía decidirlo.

Let It Be

No quedan lágrimas por llorar

En esta legendaria balada pop, Ariana Grande ocultó muchos asuntos graves. La letra refleja sus emociones tras el atentado terrorista contra su concierto en Manchester. Nunca explicó la letra, aunque suena muy parecida al resto del álbum Sweetener, que se publicó después del atentado. A través de esta canción, subraya que seguir adelante es la mejor opción.

No quedan lágrimas por llorar

Macarena

puede que “Macarena” sea la reina de un tipo de música en la que la letra se pasa por alto porque la parte instrumental es muy agradable. Los oyentes que no hablaban español tuvieron otra razón para menear alegremente las caderas mientras el dúo cantaba sobre una joven que engaña a su novio con dos de sus amigos mientras él se alista en el Ejército. Macarena, ¡no lo estás haciendo muy bien!

Macarena

De una forma u otra

Es esa escena de todas las comedias románticas en la que el aspirante a arquitecto o a empresario panadero es rechazado inicialmente por su interés amoroso. Para ganárselo, saca a Blondie y un montaje de iniciativas de mejora personal y/o ingeniosas teorías conspiratorias de planificación a nivel de junta directiva. Por desgracia, nuestra bienintencionada alma gemela está componiendo oberturas románticas con una melodía acosadora. La vocalista Debbie Harry dijo a EW: “En realidad me acosó un loco, así que surgió de un suceso personal no muy amistoso. Pero intenté inyectarle un poco de ligereza para hacerla más desenfadada. Creo que, en cierto modo, es un mecanismo de supervivencia normal”

De una forma u otra

Estilo Gangnam

El gusano del oído de Psy, con su baile del caballo invisible, fue la primera gran exportación musical mundial de Corea, y vino acompañada de su propio y ridículo vídeo musical, en el que se exponen componentes del estilo de vida de Psy, de mucho dinero, que resultan escandalosamente tristes. Es fácil pensar que Psy sólo se está burlando de sí mismo si no sabes nada de la cultura coreana, pero tanto la canción como el vídeo se burlan de un estilo de vida específico que consiste en buscar la apariencia del lujo mientras descuidas tus necesidades básicas. La canción del barrio de Gangnam (piensa en Beverly Hills), donde los fiduciarios comen comida barata para comprar un costoso café que engullen de un sorbo, ejemplifica la falsa actitud comercial (en lugar de saborear).

Estilo Gangnam

Hey Ya

Andre 3000 tenía razón cuando cantó cerca del final de una jam tremendamente eufórica con una letra profundamente melancólica sobre el estado de las relaciones modernas: “Y’all don’t want to hear me/ you just wanna to dance” ¡Su hija le adora! ¡Quizá simplemente le aterra estar sola! ¡Separarse siempre es preferible! Si nada dura para siempre, ¿por qué iba a ser diferente el amor? Outkast tuiteó un meme con la cara de Andre 3000 en el vídeo musical de mayo de 2021, con un trocito etiquetado como “Un bop” y una parte grande como “La canción más triste jamás escrita”

Hey Ya

No Siento Mi Cara

Con The Weeknd, nunca nada es blanco o negro. Cuando escuchas la música por primera vez, puedes pensar que se trata de una canción de amor, sin embargo el significado lírico es muy diferente. La descripción real de lo que ocurre cuando se consume demasiada sustancia es “no puedo sentir mi cara” Como si esta sustancia fuera una dama, el artista describe figurativamente su relación con ella. Se parece más a las confesiones de un drogadicto.

No Siento Mi Cara

¿Quién dejó salir a los perros?

Esta música Calypso-lite incluía una encantadora (y más tarde frustrantemente omnipresente) pregunta de llamada y respuesta que nunca recibía respuesta, otra canción cuyo significado quedaba oculto por sus vibraciones de himno de fiesta. Tras el lanzamiento de la canción en el año 2000, preguntar quién soltó a los perros se convirtió en fruta cómica al alcance de la mano, lo que hizo que la mayoría de la gente no supiera que era “una canción que ataca a los hombres” Según el compositor Anslem Douglas en una entrevista con la revista Rock Cellar, es una canción sobre un buen momento arruinado por hombres que llaman a gatas y molestan a las mujeres.

Quién soltó a los perros

Imagina

La letra distintiva de Lennon en “Imagine” se describió como “22 líneas de fe elegante y franca en el poder de un mundo, unido en un propósito, para repararse y cambiarse a sí mismo” Sin embargo, los sentimientos de bienestar que subyacen a la canción que Jimmy Carter dijo en una ocasión que “se utilizaba casi por igual con los himnos nacionales” tienen algunos serios trasfondos comunistas. Lennon se refirió en una ocasión a la canción como “prácticamente el manifiesto comunista”, y en el momento en que la canción se convirtió en un éxito, declaró: “Como está recubierta de azúcar, se acepta”. Ahora entiendo lo que tienes que hacer: transmitir tu mensaje con un poco de miel”

Imagínate

Vamos hasta el final

Es cierto que el título y la letra de la canción de 1985 de Sly Fox “Let’s Go All the Way” se referían en realidad a una relación romántica. Básicamente, no se menciona el romance, ¡ni contiene descripción física alguna! Según el compositor Gary “Mudbone” Cooper, la canción suele malinterpretarse y es sin duda una canción de ánimo, como demuestran la línea del título y otras líneas de la canción. Según Cooper, el mensaje de la canción es “ir hasta el final por cualquiera que sea tu meta, sueño o visión”

Vamos hasta el final

Barracuda

Se supone erróneamente que “Barracuda” de Heart trata de una especie marina, pero esto no es cierto en absoluto. La cantante Ann Wilson expresa su descontento con Mushroom Records en la letra de la canción, que hace referencia a un truco publicitario en el que estaban implicadas ella y su hermana Nancy. La rabia de Ann contra un periodista por sacar el tema inventado se expresa claramente en el vídeo musical. El productor Mike Flicker afirma que Barracuda nació conceptualmente de “muchas de estas tonterías [de la industria discográfica]” Toda esa experiencia inspiró la creación de esta obra.

Barracuda

El Dios que fracasó

A pesar del éxito de la canción de Metallica “The God That Failed”, la imagen de la banda de heavy metal se vio afectada porque muchos fans confundieron a la banda con adoradores del diablo. En realidad, no es así. Según la banda, la canción trata de la religión y de cómo la gente se ha vuelto demasiado dependiente de ella, sobre todo en lo que se refiere a la curación. Cuando la madre de James Hetfield se negó a recibir tratamiento para el cáncer que padecía, alegando que Dios la curaría, se inspiró la letra de la canción.

El Dios que fracasó

Macho Man

No es ninguna sorpresa que los Village People no sean conocidos por su música seria, sobre todo si tenemos en cuenta que su canción más conocida no es otra que “YMCA” Eso no quiere decir que una de sus músicas no se escribiera con un tono serio en mente; de hecho, una de sus canciones sí lo era. La canción “Macho Man” se escribió para representar a los personajes masculinos tradicionales de la cultura y la historia estadounidenses. Randy Jones, por su parte, afirmó que no funcionaba. Al final, consiguieron hacerla un poco menos seria y algo más divertida.

Macho Man

Le Freak

Fue lanzada en 1978 y es una canción disco y funk de Chic. “Le Freak” fue escrita por Chic y se publicó en 1978. Como es una canción de fiesta popular, la mayoría de la gente no le presta atención por su significado profundo, sino más bien por sus cualidades de entretenimiento. Decir que la música no es significativa es quedarse corto. En realidad, la canción trata de que el bajista y el guitarrista de Chic fueron rechazados para entrar en la legendaria discoteca Studio 54 de Nueva York. Al parecer, el portero les dijo que “se fueran a la mierda”, ya que sus nombres no figuraban en la lista de invitados. Aquel incidente sirvió de motivación para la expresión “¡que te den!”

Le Freak

Humo en el agua

El memorable riff de guitarra se creó tras el lanzamiento de un cohete dentro de un casino durante un concierto de Frank Zappa. Poco después se declaró un incendio que arruinó totalmente la estructura del casino. Tras presenciar el humo que ondeaba en el lago Leman, a Roger Glover se le ocurrió el título “Smoke on the Water”

Humo sobre el agua

El camino

En un trágico giro de los acontecimientos, la canción “The Way” se vio influida por una noticia sobre una pareja de ancianos que desapareció misteriosamente mientras asistían a un festival de música de Texas. Cuando la banda estaba en el estudio grabando el single, recibieron noticias de la prensa de que la pareja había sido descubierta muerta en su Oldsmobile en el fondo de un desfiladero, por donde habían estado conduciendo.

El camino